Der belgische Regisseur / Illustrator / (Motion) Designer / Animator Kristof Luyckx hat sich sehr witzig gemachte Videos mit Coverversionen einiger bekannter Songs ausgedacht, von denen wir hier zwei vorstellen: Gravel Pit (original von Wu Tang Clan) und den wohl meistgehörten und von vielen auch lieber überhörten Song der deutschen Wiedervereinigung, Wind of Change von den Scorpions.

Quelle: kastormag

Heute endlich gibt es den nächsten Musik Video Mix:

Genau wie Die Antwoord kommen Jack and Gazelle (eigentlich  Zander Tyler und Xander Ferreira) aus der südafrikanischen Musikszene, sind aber nicht ganz so giftig wie diese, was aber nicht bedeutet, dass sie nicht auch eine gehörige Portion “Schräge” in ihrem Video “Hosh Tokelosh” von 2012 haben.

BEAK>, eine Band aus Grossbritannien, geht in eine ganz andere Richtung, bei der Fans der deutschen “Krautrock“-Musik , wie sie Ende der 60er/Anfang der 70er Jahre von Bands wie Epitaph, Nektar, Birth Control, Guru Guru, Amon Düül und anderen gespielt wurde, voll auf ihre Kosten kommen.

Das Video stammt von einem Auftritt 2012 im Pariser Rock ‘N Roll-Club La Mécanique Ondulatoire und lässt Erinnerungen an “alte Tage” wach werden.

BEAK> Homepage

Molotov Jukebox stammen nicht, wie der Name vermuten lässt, aus östlichen Gefilden, sondern aus Grossbritannien. Die Schauspielerin Natalia Tena ist Leadsängerin und spielt das Akkordeon, das in Verbindung mit Geige und Trompete für den swingenden “Gypsy Sound” der Band sorgt. Als schönes Beispiel hier der Titel Tick Tock:

Vom Album “Manifest” der Band Friends aus Brooklyn stammt der Titel I’m His Friend mit wunderbarem Bass und Percussion (auf der Homepage finden Interessierte weitere Beispiele dieses uns stark an 80er Jahre Bands wie Blondie erinnernden Sounds).

The Grassy Knoll, einem 1993 gegründeten Projekt von Bob “Nolan” Green, entsprang das auch visuell sehr gut gemachte Video zu Burn von 2010 mit einem wunderbar treibenden Sound. Die Musiker sind: Gerardo Martinez (Keyboard, Bass, Sequences),Wallace (Bass, Keyboard), Andrés Orozco (Guitar, Noises), Rodrigo Rico (Drums).

Weitere Videos von The Grassy Knoll sind im youtube-Channel des Projekts zu finden.

Last not least etwas sehr “Bodenständiges”: Die Musik von J.D. McPherson aus Oklahoma erinnert an die R&B Hits der 50er, wie sie zum Beispiel von Buddy Holly, Little Richard, Eddy Cochran, Gene Vincent, Fats Domino und später von den Stray Cats gesungen wurden. Die tolle Soulstimme von J.D. McPherson stellen wir am Beispiel von North Side Gal vor:

Ich müsste lügen, wenn ich nicht zugäbe, dass diese Musik mich seinerzeit geprägt und meine weitere Entwicklung weg von den deutschen Schlagern meiner Eltern entscheidend beeinflusst hat. Und gelegentlich ist es toll, zu merken, dass Rock ‘N Roll nicht tot ist!

Am 14. Mai 2013 kehrt Commander Chris Hadfield von der Raumstation ISS auf die Erde zurück, Während seines Aufenthalts schickte er viele Tweets und vor Allem sehr aufschlussreiche Videos darüber, wie bestimmte Dinge in der Schwerelosigkeit funktionieren.

Sein Abschiedsvideo ist seine Version des David-Bowie-Titels “Space Oddity“; das Video, sein Gitarrenpart und der Gesang wurden live auf der ISS aufgenommen, zusätzliche Musik und die Video-Bearbeitung erfolgten dann auf der Erde.

So hat David Bowie’s Song von 1969 die bestmögliche Remake-Kulisse bekommen und Chris Hadfields Musikvideo ist das erste im All aufgenommene. Wer hätte das 1969 gedacht?

Quelle: io9 / Lauren Davis

Aus dem Nordwesten der Republik, zu dem unter Anderem der zum größten Teil durch die Ostfriesenwitze bekannte Landstrich gehört, kommt auch (man höre und staune) Volksmusik. Na ja, wie definiert man die? Judith und Mel kommen auch zur Hälfte (sie wurde in Oldenburg geboren) aus dem Nordwesten, und bei Friesensound findet man noch mehr nordwestdeutsche Musiker und Bands.

Aber Spass beiseite: Ich meine mit “Volksmusik” etwas, das Menschen aus dem Volk für das Volk machen und die Beiden viel Spass macht, aber nichts mit der althergebrachten Definition dieses Genres zu tun hat. Klar? Und zu der Gruppe dieser Musiker gehört auch die Band, deren 15-jähriges Jubiläum am 14. Juni 2013 in der Oldenburger umBAUbar gefeiert werden soll (übrigens eine tolle Location mit einem einmaligen Konzept; einfach mal selbst auf der Site lesen!). Ich spreche von Shamotte, einer Gruppe, die zu sich selbst Folgendes sagt:

SHAMOTTE feiern 2013 eben mal ihr 15 jähriges Bühnen Jubiläum und haben auch 2013 ihr instrumentales Noise Rock Zeug im Gepäck. man nehme die musikalischen Einflüsse der 3 shamottenmänner, kombiniere die Inspirationen miteinander und erhalte shamotte Musik. ein bisschen trans am, ein schuß mogwai, eine Prise Cure, hier und da ein spritzer neurosis. Dazu die dynamik des Heavy metal. irgendwie so. Live nordisch

kompromißlos, Friesisch-kühl und überaus charmant. Post-Noise-Rock aus Ostfriesland eben.

shamotte: Rainer Brahms, Alexander Welp, Holger Stoehr

Shamotte auf  Facebook

Ich konnte Shamotte am 9. Mai im Oldenburger Polyester (auch eine wunderbare Location, leider war die offizielle Site nicht erreichbar, daher hier auf facebook und myspace) live erleben und war sehr angetan von dem, was sie dort zum Besten gaben. Wenn das nicht den “Tatbestand” der besonders schweren “Volksmusik” erfüllt, was denn sonst?

Shamotte live im Polyester 9. Mai 2013

Das me-magazine wünscht den Shamottes (oder sagt man Shamotten?) für die nächsten 15 Jahre alles Gute und “Weiter So!”

Heute stellen wir drei Musikvideos vor, die etwas Besonderes an sich haben:

Das erste  ist von Moby und Mark Lanegan und wurde zur Feier des Record Store Day 2013 aufgenommen, der am Samstag, dem 20. April, stattfindet. “The Lonely Night” wird als limitierte 7″ Single verfügbar sein; das wunderbar zu der Musik passende Video wurde von Colin Rich erstellt.

Das zweite Video ist der Trailer zum am 10. Mai 2013 erscheinenden Film “The Great Gatsby” von Baz Lurman, der sich durch “Romeo and Juliet” und “Moulin Rouge” bereits einen Namen als Regisseur ausgefallener Kinofilme machte. Das Besondere an diesem Trailer ist der Song “A Little Party Never Killed No One” von Fergie, ein Techno Jazz-Titel, der “eigentlich” wie der ganze Soundtrack so gar nicht zur im Film gezeigten Zeit zu passen scheint. Aber, wie gesagt, “eigentlich”, denn wir finden, dass Luhrman diesem Film wie bereits bei seinen anderen Werken gerade durch diesen scheinbaren Widerspruch seinen besonderen Reiz gibt.

In eine ganz andere musikalische Richtung geht der experimentelle Tanzfilm “Choros” des Regisseurs Michael Langan, der mit einer speziellen Kameratechnik die Bewegungen der Tänzerin Terah Maher so darstellt, dass sie wie “auseinandergezogen” in der Zeit wirken. Diese Technik nennt sich Chronofotografie und hat eine sehr lange Tradition, wird aber von Langan mit Hilfe modernster Digitaltechnik perfektioniert und bietet einen bisher nicht möglichen Einblick in die Bewegungsabläufe des menschlichen Körpers.

Der Soundtrack des 13 Minuten langen Videos ist ein Ausschnitt aus  Steve Reich’s Music for 18 Musicians, einer Musik, die, obwohl sie von 18 Musikern auf akustischen Instrumenten gespielt wird, doch so klingt, als handle es sich um elektonisch erzeugte Klänge.

Quelle: collossal

Der japanische DJ und Musiker Miura Muron erschafft Musik im Stil Minimal Techno, House und Dub. Er kommt aus Sendai im Nordosten Japans und schickt seine Musik von dort aus in die ganze Welt.

Die zum Teil stark rhythmische Musik erinnert mit ihren technischen Tönen an das Industriezeitalter.  Mit seinen Musiker-Kollegen versucht der DJ die Vielzahl von U-Musik-Kulturen und Minimaltechno-Musik auszutauschen.

]]> http://me-magazine.info/2013/04/04/japanischer-minimal-techno-von-miura-muron/feed/ 0 http://me-magazine.info/2013/04/01/musik-video-mix-20-uncle-bad-touch-ms-mr-azealia-banks-jessie-ware-graveyard-train-alabama-shakes/ http://me-magazine.info/2013/04/01/musik-video-mix-20-uncle-bad-touch-ms-mr-azealia-banks-jessie-ware-graveyard-train-alabama-shakes/#comments Mon, 01 Apr 2013 13:21:51 +0000 Reinhold http://me-magazine.info/?p=36848  

Wie versprochen, hier ein neuer Musik Video Mix. Wie fast immer ist auch dieser Mix ein Mischmasch an Stilen, da ich mich nie für eine Musikrichtung entscheiden konnte und wollte und immer wieder die Überaschungen liebe, die im Netz lauern.

Eine dieser Überaschungen ist die in Montreal, Kanada, lebende Band Uncle Bad Touch, die Musik im Garage-Style macht. Von ihrem Debüt-Album auf Infinitycat  Records hier der Titel “I Wanna Love You”, der etwas schräg und trashig, aber recht erfrischend  klingt und an frühere Garage-Musik der 70er erinnert.

UBT auf facebook

UBT auf bandcamp.com

Der Sound ist nicht so toll und recht leise aufgenommen, also etwas aufdrehen und nachher nicht vergessen, die Lautstärke wieder zu drosseln

 Die New Yorker Band MS MR bezeichnet ihren Stil auf facebook als “Tumblr Glitch Pop, Soul Fuzz, Electroshock”. Das hört sich aber wesentlich wilder an, als es “Hurricane”, ein Titel des Debütalbums “Secondhand Rapture”, das am 14. Mai 2012 erschien, wirklich ist.

Die Rapperin und  Sängerin Azealea Banks aus Harlem hatte mit ihrer Single “212″ einen Hit in 2011 und hat seitdem eine tolle Karriere gemacht. Das Video zu “212″ ist angenehm selbstbewusst und frech:

 Gegen die freche Göre Azealea Banks ist Jessie Ware eine echte Lady. Von ihrem Debütalbum “Devotion”, das 2012 erschien, stammt der soulige Titel “Running”.

Aber ich habe ja Vielseitigkeit versprochen; daher hier etwas ganz anderes: Die Band Graveyard Train aus Melbourne, Australien. In der youtube-Info zum Video “I’m Gone” heisst es:

The initial idea was for six men to sing in baritone, like men, about Werewolves, Vampires, Ghosts and the like over frenetic foot stomping country music. Six men playing men’s instruments just as men were born to do.

Und was dabei herauskommt, ist denn auch HorrorCountry Rock mit entsprechender Instrumentierung: laut, hart und etwas crazy!

 Alabama Shakes, 2009 in Athens, Alabama, gegründet, sind eine Blues-Rock Band, die hauptsächlich von der Stimme ihrer Sängerin Brittany Howard lebt. Die “Shakes” haben seit ihrer Gründung 2009 viel Beachtung gefunden und sind zum Glück schon lange kein Geheimtipp mehr. Das Video zum Titel “Hold On” vom offiziellen 2012er Debütalbum “Boys & Girls” zeigt, welch tolle Bluesstimme Brittany hat und wie gut die Band zusammenspielt. Wunderbar!

Gestern gab es einen Bericht über den Gitarristen Gary Clark jr., der noch relativ “neu im Geschäft” ist. Ein ganz alter Hase ist dagegen Jeff Beck, der ab 1962 bei den Yardbirds, mit  seiner eigener Jeff Beck Group, diversen Solo-Projekten und vielen Gastauftritten bis heute aktiv war und ist.

Ich habe zwei sehr schöne Videos herausgesucht; als erstes ein Cover des Bob Dylan-Songs “Like A Rolling Stone”, das er 2012  mit Seal als Sänger anlässlich des 50-jährigen Bestehens von Amnesty International  aufnahm. Der zweite Titel, “Cause We’ve Ended As Lovers“, original von Stevie Wonder für seine Frau Syreeta geschrieben, gehört zu meinen persönlichen Favoriten Becks und ist ein wunderschönes Bluesstück, das 2007 live beim Crossroads Guitar Festival aufgenommen wurde. Die “Mitspieler” sind die Bassistin Sal Wilkenfeld, der Drummer Vinnie Colaiuta und der Keyboarder Jason Rebello. Die Studioaufnahme findet sich auf dem Jazz-Rock Album “Blow By Blow” von 1975.

Eine weitere Live-Version von “Cause We’ve Ended As Lovers” spielte Jeff Beck live at Ronny Scott’s am 10. November 2008, wo er auch ein Cover von Billy Cobham’s “Stratus” aus dessen Debüt-Album Spectrum von 1973  zum Besten gab, auf dem der leider viel zu früh verstorbene Tommy Bolin die Gitarre spielte.

A Day In The Life (2009)

How High The Moon (2011)

Stairway To Heaven – Page/Beck/Clapton (83)

Gary Clark jr., geboren 1984 in Austin/Texas, hatte alle Voraussetzungen für eine musikalische Karriere: er wuchs mit Jazz, Country und Hip Hop auf, aber natürlich auch mit dem Texas Blues. Nachdem er mit 12 Jahren begann, Gitarre zu spielen, kam er bald in Kontakt zu anderen Musikern, die ihn  während seiner Karriere begleiteten, die 2010 mit einem Auftritt beim Crossroads Guitar Festival ihren Durchbruch hatte, wo er mit Blues- und Rockgrößen wie  B.B. King, Eric Clapton, Buddy Guy, Steve Winwood, John Mayer, Sheryl Crow, Jeff Beck und ZZ Top spielte.

Wir stellen diesen sehr interessanten jungen Musiker mit zwei recht unterschiedlichen Titeln in Liveaufnahmen vor, einmal mit dem sehr bluesigen “Bright Light” und zum Zweiten mit dem eher R&B – orientierten “Ain’t Messin’ Around” , wo er von tollen Bäsern begleitet wird (love those horns!).

Gary Clark jr. Homepage

 Ein weiterer Anhörtipp ist “When My Train Pulls In”. Und um die Frage in der Überschrift ganz klar zu beantworten: auch wenn Gary richtig gut ist, ist er niemals der neue Hendrix, was er sicher auch gar nicht vorhat, genausowenig, wie Prince mit seinem absolut irren Gitarrensolo von 2004.

Stan Lee, einer der Schöpfer der Spider-Man Comicfigur, wurde am 28. Dezember 2012 90 Jahre alt. Aber statt sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen, macht dieser Mann etwas, das so manchem halb so alten Menschen viel abverlangt: er treibt den “Parkour“-Sport, der, einfach ausgedrückt, darin besteht, in einer meist städtischen Umgebung den kürzesten Weg von einem Ort zum anderen zu beschreiten, wobei es kein Hindernis gibt, das es nicht zu überwinden gilt.

Auch wenn man es kaum glauben mag und an einen Fake denkt; es lohnt sich, das Video anzusehen! Und selbst wenn in dem Video nicht der 90-jährige selbst, sondern ein jüngeres Double agieren sollte, wäre alleine die Idee es wert, dass man sie gut findet. Denn die Message soll wohl sein: “You’re never too old to Rock ‘N Roll!” oder andere Dinge.

Quelle: io9.com /  Rob Bricken

Nachdem es bereits neu aufgenommene Versionen der Hits von U2, Black Sabbath  AC/DC , Prince und vielen anderen Interpreten als Schlaflieder für Kinder gibt, bringt das US-Label Rockabye Baby! Ende März 2013 jetzt ein Album mit Hits der britischen Band Blur als “Kinderversionen” heraus.

Das Album ‘Rockabye Baby! Lullaby Renditions Of Blur’ enthält Titel wie “Tender”, “Song2″, “Beetlebum”, “Girls and Boys” und “Popscene” im typischen mit Xylophon und Glockenspiel  aufgenommenen “weichgespülten”  Stil. Reinhören in das neue Album kann man hier; aber  auch die früheren Alben bringen überraschende neue Klangerlebnisse. So haben wir alle diese Hits noch nie gehört!

Quelle: nme

Das Video zum Titel ‘A Tooth For An Eye‘ vom Album ‘Shaking The Habitual‘ des schwedischen Duos  The Knife wurde von  Roxy Farhat und Kakan Hermansson erstellt. Es zeigt auf  wunderbar erfrischende Weise, wie eine Gruppe Männer unterschiedlichen Aussehens und unterschiedlicher Erfahrungen mit dem Tanzen von einer jungen Frau angeleitet werden und langsam in die Choreographie “hineinwachsen”. Alle diese Männer haben aber ganz offensichtlich Spass daran, alle Hierarchie, alles Machogehabe und alle Berührungsängste zu vergessen und sich gehen zu lassen.

Hinzu kommt noch, dass die Musik von The Knife einen tollen rhythmischen “Flow” hat, bei dem man kaum stillsitzen kann.

Stetsasonic war eine 1981 in New York gegründete Hip Hop Band und eine der ersten dieses Genres, die eine Live-Band einsetzten.

Der youtube-User ljameswalters hatte vor zwei Wochen einen überwältigenden Erfolg mit seiner in the voice of Gollum gesungenen Version von I Dreamed A Dream aus „Les Miserables“.

Jetzt hat er wieder zugeschlagen und den Titel „Mad World“ von Tears for Fears „Gollum-gecovert“. Es ist einfach zu köstlich!

Zum Vergleich stellen wir zusätzlich noch einmal das Original aus dem Jahr 1983 vor, das seinerzeit ein sehr beliebter Disco-Tanzsong war. Welch ein Unterschied!

Alvin Lee, der frühere Gitarrist der in den frühen 6oern gegründeten Band Ten Years After, starb heute im Alter von 68 Jahren an den unerwarteten Folgen einer Routine-Operation.

Alvin Lee war einer der schnellsten, präzisesten Gitarristen der Rockgeschichte, den ich in den 70ern live erleben durfte.

zum Vergrößern auf das Bild klicken

Image: Wiki-User Jim Summaria

Als erster beindruckender Auftritt von Ten Years After ist sicher “I’m Going Home”  vom Woodstock Festival 1969 bekannt, das wir hier noch einmal zu Gehör bringen wollen. Ten Years After war nicht nur eine große Rockband, sondern auch für einige recht experimentelle und sogar recht “swingende” Musiktitel bekannt. Meine Anhörtipps sind die Alben

• Ten Years After (1967)
• Undead (1968)
• Stonedhenge (1969)
• Ssssh (1969)

Die Musikwelt trauert um einen der Großen!

guitaraficionado.com

Der youtube-User Panda Mix Show bietet eine breite Palette von Chill Out und Lounge Mixes. Wer diese Art der Musik mag, wird hier sicher immer etwas finden, was hörenswert ist. Der letzte Mix ist vom 2009 in Leeds, Großbritannien gegründeten Submotion Orchestra und lässt sich wie viele Mixe als entspannte Autofahrmusik auf langen Strecken verwenden. Viel Spass beim Hören!

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Das Peugeot Design Lab wurde 2010 gegründet und bietet unabhängig vom Autodesign seine Dienste in vielen anderen Bereichen an.

So wurde im Dezember das für den französischen Klavierhersteller Pleyel entworfene und gebaute Klavier vorgestellt, dessen Design sehr von den automobilen aerodynamischen Formen inspiriert ist.

Ella Henderson, eine Teilnehmerin an der X-Factor UK Serie, spieltdas patentierte Instrument in diesem Video  bei der offiziellen Vorstellung in Großbritannien.

Pleyel-Homepage (französisch)

Es ist schon einige Zeit her, dass der Musik Video Mix 19 erschien, aber ich werde versuchen, bald wieder regelmässig  neue Mixe  zusammenzustellen. Hier ist Nr. 20:

Der französische Musikdienst Deezer muss  sich in letzter Zeit zunehmend mit ebenfalls kostenlosen  Diensten wie Spotify vergleichen  lassen. Ob dieses nett gemachte kleine Video mit dem Deezer-Mix des Titels “Wannamama” von Pop Levi dazu beiträgt, dass Deezer weiterhin populär bleibt, kann man nicht sagen; aber ich möchte es unseren Lesern nicht vorenthalten.

Quelle: Kastormag

Der neueste Titel des japanischen Singer/Songwriters und Multiinstrumentalisten Shugo Tokumaru heisst “Katachi“,  übersetzt “Form” . Und das “Formen”-Video, das die Polen Katarzyna Kijek und Przemysław Adamski, kurz Kijek/Adamski, dazu gemacht haben, besteht aus etwa 2000 Silhoutten, die mit einer computergesteuerten Fräse aus PVC-Platten herausgearbeitet und zu einer Kette fliessender Erinnerungen zusammengefügt wurden.

Quelle: Kastormag

Und es gibt neues von Prince: seinen neuesten Titel nennt er zwar “Screw Driver“, er hat aber nichts mit Werkzeug zu tun. Das dazugehörige Video ist nicht besonders spektakulär, aber, wie der Song selbst, handwerklich gut gemacht, wie man es vom Prinzen erwartet.

Quelle: nme.com

Der US-DJ und Elektronikmusik-Produzent Flying Lotus soll uns allen den Winter versüßen und uns erwärmen mit seinem kurzen Video “Zodiac Sh*t“, dessen bewegte Bilder  vom Animationskünstler lilfuchs aus Atlanta, Georgia, geschaffen wurden. Was für ein heisser Trip!

1964 hatte die britische  “White Queen of Soul” Dusty Springfield einen Hit mit “I Just Don’t Know What To Do With Myself“, einem Burt Bacharach/Hal David-Titel. 1966 gab es dann eine ebenfalls sehr erfolgreiche “Zweitversion” der US-Sängerin Dionne Warwick.

Mitte 2012 versuchten sich Maroon Five live in Mexiko City an diesem Hit ( ob es ihnen gelang oder nicht, überlassen wir unseren Lesern!).

Aber bereits 2007 gab es eine hörenswerte, obwohl ganz andere Version von Jack White’s White Stripes mit einem ebenfalls etwas anderen Video von Kate Moss, die am 16. Januar Geburtstag hatte.

Welcher Musiker kann schon von sich behaupten, seinen eigenen Club, also quasi sein eigenes “Wohnzimmer” für Auftritte zu haben? Der 1936 geborene und immer noch sehr aktive Blues-Gitarrist Buddy Guy hat sich mit seinem Club “Legends” in Chicago eine Location geschaffen, in der er sowohl in eigener Sache als auch mit diversen Lineups auftritt, wo aber auch viele Konzerte anderer Musiker und Bands stattfinden.

Von diesen Liveauftritten gibt es viele Videos auf youtube; wir möchten hier als kleinen “Appetizer” nur eines davon vorstellen, auf dem verschiedene Bluesmusiker mit je einem Titel live zu sehen und zu hören sind. Für Interessierte lohnt sich das Ansehen der anderen Folgen von Chicago Blues Live – From Buddy Guy’s Legends Club mit Sicherheit!

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